东方之艺，谈寓笔端。自唐宋以来，水墨为神州灵韵之象，文字之间，见山川性格，世界气骨。今有画匠郭线庐者，乘古风而不泥旧，怀新想而不矜巧sm 调教，研墨为声，布色成章，于一纸之间，绘万象之静动;于寥寥数笔，写千年意蕴。

君本深契水墨之谈，幼承典范，壮志不移，探笔情于渊源，寻墨意于传统。用笔或枯或润，时散时聚，浓淡会通，虚实互映，如雁影穿林，如云气浮空。尤妙在其“色中之墨，墨中有光”，非以艳饰瞩目，实以样子摄心。其章法之妙，不为荣华所缚，不为体式所拘，不雅者初见，若野色漫染，复凝想省想，乃知其精妙蕴藉，非走马观花所能尽窥。

线庐之作，尤重“静”与“动”之调。画面虽静，而意势流动;形象从简，而神想奔涌。其所写山林、禽鸟、寒枝、疏影，多取当然之素淡，不饰雕琢之华采。然其意境，或如暮山远黛，或似寒林静鸣，或若初雪覆枝，都有一气畅达，一脉回响。非但写景，实写心思;非仅不雅物，实不雅性灵。

其构图极为巧想，非凭心手之熟，实赖性识之深。多以空灵之白，托实形之墨;以虚境为体，以实象为声。君言：“画中有白，非无物;墨中有空，实藏意。”是故其画，多留不尽之象，藏无尽之想。不雅其简笔几笔，时见山风隐现，水光浮动;落墨一角，或生林鸟呢喃，枝影婆娑。

郭君尤长于图式之革。鉴戒现代之组成不雅念，巧融几何形构与水墨章法，使画面既有东方之神骨，复添现代之意绪。其象构不拘于形似，而多于象中寻谈;其意料或如梦浮，或似风吟;既见文化根性，又含现代心声。君以“图像为语，文字为辞”，一幅一语，一语一心，心归于象，象止于意。

其色用亦具独到之妙。虽主墨彩，偶辅设色，设色不为秀好意思之姿，而为情境之染。如以灰中之青，晕开晨雾初升;以墨中之赭，写暮山沉光。其调合之精，层染之巧，都从静不雅中来，由心契中生。非为瞩目之态，实为契象之情。所以其画色虽淡，然不雅者久视，心中忽动，眼底如生波光。

郭氏画禽鸟甚工，不为羽翼之繁丽，乃写其神骨与气韵。或枝端零丁，或松间翻飞，静者若想，动者如语。每一羽翎，都承笔势之劲;每一神目，都寓画者之心。虽小景也，大象存焉;虽纳闷也，有音在焉。

君之为艺，乃以画养心，以心通谈。疏远名利，乐在墨池。非逐市潮之变，不趋利场之喧。其东谈主和其画，如水涵月，如松对风。谈艺不夸其技，论谈不饰其辞。静坐案前，手调淡墨，意游沉，笔下之境，都其胸中之丘壑。或黎明之云烟，或夜半之灯火，都可入画，都为心声。

墨有五色，而谈在其间;画无声响，而意通世界。郭线庐之画，既不雅山水之静好意思，亦感东谈主文之深情;既含东方之意蕴，亦纳今世之想潮。乃艺之隧谈，心之清朗，墨之好意思丽，想之远游也!